正と誤のハザマ

ジャック・マイヤーズ：虚無僧ベース観察日記

長期にわたりりサボってました。


地を這うグルーブと異様なフレーズで異端児のシカゴブルースベーシスト、Jack Myers。
その昔、いきなり彼のフレーズを弾いてメンバー全員が思わず私の方を見たという快感が忘れられない（笑)
しかし、動くJack Myersが見られるとは当時は思いもよらなかったなあ･･･。（感無量）
Fred Below(Dr)とのコンビネーションもお気に入り。

画像はAmerican Folk Blues Festival Vol.1の【Otis Rush: I`Cant Quit You Baby】より拝借。
http://www.youtube.com/watch?v=Uy2tEP3I3DM&mode=related&search=


①の司会から③（ラッシュ歌い始める）まで微動だにせず。
④ラッシュのイントロ頭の合図で、初めて左手がネックに動く・しかし頭、体は微動だにせず


⑤ソロでラッシュがスクイーズすると、初めて顔がネックに・おっと例の半音フレーズが!!　ﾄﾞｳﾄﾞﾄﾞ♪♪ﾄﾞｳﾄﾞﾄﾞﾄﾞ♪
⑥すぐ元に戻り
⑦何事もなかったように元の位置へ
⑧エンディングで顔がややネック方向に　
う～ん、確かにラッシュのお辞儀が少し早いような。。。。
結論は、やはり「動かないこと虚無僧のごとし」、そしてそのベースは「あくまでも地を這うグルーブ」

しかし、何と言ってもOtis Rushの歌がすごい!!

ライトニン・ホプキンスの手放し奏法

私は京都出身で田舎育ちという訳ではないのですが、どういうわけか南部の音楽、とくにテキサス・ブルースが好きなのです。
思い当たるとすれば、１０代の頃によく西部劇を観てたことぐらい････。
私のテキサス・ブルースマンの印象は、そのペンペン・ギターは勿論ですが、「優男（痩せ型の男）・だみ声・冗談好き･･･」といったところ。
で、今回はジョニー・ギター・ワトソンやクラレンス・ゲイトマウス・ブラウンといったジャンプ系ではなく、テキサス・フォーク・ブルースの巨人、ライトニン・ホプキンスのお話を。

写真はＤＶＤ「ライトニン・ホプキンスのブルース人生」で、寝起きなのかパンクへアーのライトニンがソファーに寝そべってスロウ・ブルース〝Woman Named Mary〟を演奏するシーン。
間奏での手の動きに注目!!

まずおなじみのリフを弾き、開放１弦をペンペンペン。左手はよだれを拭くのか口元に（笑)
お次はいきなりのチョーキング!!　チョーキングとともに右手を振り上げるのはよく見てましたが、今回はその手がギターのネックの先まで伸びていき、そのまま１ﾌﾚｯﾄあたりを、♪ｳﾝﾍﾟﾝﾍﾟﾝﾍﾟﾝ♪と合いの手を･･･。
そして何事もなかったかのように、「Lord Have Mercy」とつぶやくのでありました。
最後の「ニカッ」の笑顔が実に味わい深いですねえ・･･･。
さすがのライトニンも少し照れたかあ～???（笑)
う～ん、今更ながらですが、ハッちゃんに似てますよねえ。。。。。??

このＤＶＤ、値段は少し高めですが、私にとっては大変な値打ちモノです。
ライナーで小出氏も触れておられますが、テキサスの風景、土地柄、当事の生活(’６７）などの映像のおかげで、ライトニンのブルースがより身近になりましたね。
う～ん、やはり音楽は空気ですねッ!!??
またアンプを通した彼のギターサウンドは私にはフォーク・ブルースには聞こえませんねえ・・・・。
ワイルドで、パンｷｰでメタルッ!!ってか??てなことでこんなメンコを・・・・。


お次は御馴染みの？American Folk Blues Festival Vol.２より
さすがに、おすましでちょっとよそ行きのライトニン。
〝Mojo Hand〟 での手放し３カット。
彼のトレードマークでもあるこの曲と、彼の手放し奏法には関連があるのでしょうかね？
「へへへへッ、これがオレ様のモージョー・ハンドさッ」なんてね。


※おまけ　その１
手放し奏法といえば、キース・リチャーズ。
彼は両手放しの場合もありますが、ライトニンの影響は????

※おまけ　その２
両手放しといえば、あの「あしたのジョー」の両手ダラリ・・・・・。
これはキースの影響・・・??　んなことはないか(ｼﾂﾚｲｲﾀｼﾏｼﾀ)

　　　　　　　　　　※おまけ　その３　　　　　　ｽﾝﾏｾﾝ、以後気をつけまあ～す（爆)

ジョン・リーとハープ

孤高のブルースマン、ジョン・リー・フッカー。
何故か、あのドローン・ブギー・ギターと地を這うような声を聞くとぞくっとしてしまうのです。
そういえば、アルバート・コリンズが
「最初に弾けるようになったのはジョン・リーのBoogie Chillunのリフだ。これは簡単だった。」
と言ってたように、少し真似をするのは簡単だけど、奥がとてつもなく深いのです････。


写真はAMERICAN FOLK BLUES FES' Vol.２のBigMamaThorntonとのセッションでハープを吹いていた時のものです。
あの映像を見ると、どうもビッグ・ママに言われて、あまり吹けもしないハープを吹かされているように思えて仕方ありません。
ジョン・リーの独特のステップとともに微笑ましくはありますが････。
どうなんでしょうかねェ････。ハープを吹きたかったのでしょうかね？
それとも当事はブルースマンたる者、ハープが吹けてあたりまえだったのでしょうかねえ･･･??



下の写真はほとんど意味はありません｡｡｡。
体が硬い私に言っているような気がしただけです（笑)

セクシーな黒豹!！ルーリー・ベル

今日は、いよいよ来日も近づいたルーリー・ベル(Lurrie Bell)の思い出を。
'82年（当事彼は24才）の初来日の時に、ベーシストとして一緒にツアーをしました。
元々彼はシャイな性格だったようですが、単独での来日ということもあり、リラックスするまでには少し時間がかかりましたね。
そんな彼も、何日目かの北海道(札幌？)では本領発揮!!　特にブギーナンバーではとんでもないノリでした。演奏中、すさまじいスピードでスイングするギターについていくのが精一杯で、思わず彼の足元を確認したのです。ところがノレばノルほど、つま先のストンピングが遅れてるように感じ、すぐに足元を見るのをやめました。
やはり、リズムはあくまでもシャッフルの裏で感じ、表のリズム(つま先)はおまけのようなものなのですね。我々(?)とは違い、ノッて来ると走るのではなく、ノリが大きくなり、その分スピード感が増すのですね。おまけに体にバネがあり、すごいスピードの中にも、丸いスイング感でグイグイ失踪していく･････。
当事レコードなどでも感じてはいましたが、実際に共演させていただくと、はやり「モノホンは恐ろしいｯ･･･」の一言でした(笑)
うれしかったのは、演奏中に私の方を振り向いてご機嫌な笑顔を見せてくれたことです。
また、この日はライブハウスでの打ち上げがあり、彼もゴキゲンでセッションにも参加。
なんと彼がベースを弾き、私がギターを弾くなんて一幕もｯ。
※私は酔ってましたので記憶違いの節はご勘弁ｦ｡｡。
私が「ルーリーは親指で弾くけど、ピックは使わへんの？(京都弁英語）」と聞くと、「若いときから親爺(キャリー・ベル/hrp.)の後ろでベースを弾いていた」「ベースは親指で弾いてたので、ギターもそのまま親指弾きさ･･･」とのことでした。
《うわっ、それって25年後の私(誤)と一緒ヤンッ!!》これは蛇足(爆)

そんなこんなでメンバーとも打ち解けて、いよいよ京都へと。
ライブ前日に京都入りし、宿泊は私の実家ということに････。
私はすでに東京に住んでましたので、勿論実家の母に前もって電話はしておきました。
「今度、ちょっと色の黒い人と一緒に帰るから一晩泊めてや・・・」
さて、当日、母がビックリしないかと少々心配でしたが、私が紹介するなり
「うわあっ、めちゃくちゃセクシーやわあ～」
「黒豹みたいやなあ～!!」なんて大喜び（爆)
そして、夜にはどこから引っ張り出したのか、半纏をプレゼント。
ルーリーは眼を白黒しながらも喜んで居りました。(多分？?）
いやはや、私の母もちょっと飛んでますよね(笑)
現在８３才ですが、まだまだ元気で、去年はLEODUOを観に拾得にも来てくれました。


下の写真は'05年、シカゴでのライブより。(Tail Dragger/My Head Is Bald)
下唇をかみ締めて搾り出すように弾く姿は昔とおりですが、いやあ、太りましたねえ。
『オ前もやろっ!人のこと言えるかっ！』『ﾊｲ､ｽﾝﾏｾﾝ｡｡｡』
今回の来日、都合がつけば是非観に行きたいですね。あの半纏、いや私のこと覚えてるかなあ｡｡｡｡???

悶絶、超『いなたい』ロウエル・フルスン

「いなたい」について
私は京都出身なので、当たり前のように使ってましたが、以前「いなたいの語源」や「誰が使い始めたか？」について一波乱･･･。
私は、なんとなくですが、「田舎くささのなかにもいなせな雰囲気がある」なんて感じで使ってましたが、みなさんは、どういうニュアンスで使っているのでしょうかね？

また造語主については、次のような説も････。。
※『盟友でもあるニューオリンズの山岸潤史氏の造語で、当時名古屋にあったオープンハウスの、同じく盟友の近藤房之介氏を中心に三河ブルースメンが広めた？』
※あるいは逆に、『三河ブルースメンの造語で山岸氏が全国に広めた？』
『いなてや～でいかんわ!』の語感があまりにもハマッテいるため、どうも三河ブルースマンの造語のような･･･。 なんて勝手に推測してましたが、事実ではなかったようです。

ちなみに私の経験でもっともイナタイと感じたのは、昔見たLowell Fulson＠六本木ﾋﾟｯﾄｲﾝでした。
彼が登場し、いきなり最初に弾きだした一音。
すごくインパクトのある一音、しかし残念ながらチューニングがややフラットで調子はずれ。
しかし、彼の顔は、目も見開き完全にイってる、まさに全身全霊の単音!!
一瞬、目をひん剥いたまま、仰向けに倒れるのではと心配したくらいッ。（爆）
思わず大声で「いなたあッ!!」と叫んだのでありました。

ロウエル・フルスンをご存じない方は元祖ファンクのTramp をお聞きください。
しかし、久しぶりにジャケットを見直すと脇のお姉ちゃんが（特に向かって右）チャーミングですねえ･･･。私も３０年で好みが変わったのか････。（爆）

抱腹絶倒マディ＆ジェームズ

ブルースの巨人マディ・ウォーターズとジェームズ・コットン。
この３枚の写真がいかにもマディらしいなあと、以前からネタを企んでました。
本当はもっと笑えるネタがあるのですが、ここでは不適切と今回はソフト路線で。



マディについては一家言ある方がたくさん居られると思いますのでコメントは控えます（笑）
確か'80年の来日（もうずいぶんと前やなあ～）の時にお会いしました。＠渋谷公会堂
すでに年齢的にも往年のエネルギッシュな雰囲気はなく、好々爺といった感じでしたね。
当事の私はブルース反抗期で、今から思えばもっと必死で観ておけば良かったと３０年後の後悔です（泣）
ジェームズ・コットンは'75年にロスのLighthouseで見ました。
ちょうどファンクブルース路線のアルバム〝100% Cotton/James Cotton Band〟が出たあとでした。
まず、バンドがブギーを始めて(ギターは勿論マットマーフィー）、御大は楽屋からハープをブロウしながらの登場。のっけから超盛り上がりのライブでした。
帰国後、早速〝Boogie Thing〟や〝One More Mile〟などをバンドでカバーしたものです。

ギターのマットマーフィーは、後にブルース･ブラザーズ・バンドでも元気なところを見ててくれましたが、いなたい味わいのあるブルースマンですね。
ステージはでいつも(ロスのライブ時も)キャップにＧパンですし、おまけに何故かベルトがやたらと長い（笑) 愛すべきギター職人そのものですねｯ!!

マット・マーフィーの名誉？のために。
さすがに’６３年のヨーロッパではスーツできめてますねっ。画像は〝Ｔｈｅ American Folk Blues Festibal vol.2 〟から、〝Murphy's Boogie〟
ようく見直してみると、彼は眉毛でリズムを取っているようにみえますねえ･･･???
これも「職人技の秘訣か!？」（笑）

ああ、哀愁のバーバラ・リン

どういう訳か、あの南部独特のスモーキーな歌とグルーヴに引き込まれます。
勿論サウスポーでギターを弾く姿も可憐で、私にとっては元祖癒し系アイドルなのです。
バーバラ・リンを知ったのはご多分にもれず、R.Stonesの“Oh　Baby”で、この曲をベースを弾きながら歌ったこともあります(ブルーヘブン時代)。R.S.ﾊﾞｰｼﾞｮﾝですけど。
1984年の来日コンサートは京大西部講堂で見ました。
何曲目だったか、かぶりつきで見ていた私が「GIMMI SOME BLUES！」と京都弁英語で叫んだら、彼女と目が合い、「OK、BABY、○△△○???･････！」と言うや、“Sweet　Sixteen”を歌い始めたではあーりませんかッ！
★☆「あの時からワテは、ワテはこいさんが好きになりましてん!!」★☆
と自慢したいところですが、楽屋まで押しかけ酒の勢いで思わずハシタナイことを口走り、御付の女性に大きな体と、怖い目でにらまれてしまうという落(ｵﾁ）もありました。ﾄﾎﾎﾎﾎﾎ。


さて、お次はフレディ・キングに続いて【The Beat(DVD)】から。
写真左はvol.2、SHOW#8(1966)の〝It's Better To Have It〟
ピアノの爺さん？(に見える･･･）は、いつもはやる気があるのかないのかわからないような感じなのですが、どういう訳かバーバラの時は演奏に力が入ってます。バーバラが当事すでにスターだったからでしょうかねえ？それとも年がいもなく、惚れてたのか??(失礼)
写真右は同じ曲でのアップ。
彼女は、特にバラードを歌う時の表情がすごく素敵ですね。
ほとんどカメラを見ずに、切々と歌い上げる姿にしびれてしまいます。




写真はvol.2、SHOW#7(1966)の〝You'll Lose A Good Thing〟
後半の間奏は、リズムカッティングのみ。
ソロを弾かずにカッティングだけで魅せることができるのは、やはり彼女のキャラクターですよね！
コードは手のひら全体でのアップストロークで柔らかく、曲間のリフはサムピック付きの親指でタイトに。この奏法はやってみるとかなり難しいのです。
LEODUOでも試してみましたが、私の場合は必ずベースノートを親指で弾く必要があり、アップストロークだけではどうしても弾けないのです。
それに、コード弾きだけで魅せられるような容姿は持ち合わせてませんので･･･（トホｯ）

※バーバラのコード奏法のことを考えてたら、トニー谷さんのソロバン奏法を思い出してしましました（笑)　　不純な私でスンマセン。。。。。。

圧巻!!フレディ・キング

さて、今回は私の大好きな【The Beat(DVD)】を紹介いたします。
60年代中期のテキサスの音楽番組（R＆B中心）で、確か日本でも放映されてたと思いますが、当事私はビートルズオンリーだったせいか、ほとんど記憶がありません。
vol.1からvol.6までありますが、ゲートマウス・ブラウン＆ザ・ビート・ボーイズがバックを勤めてることも有名ですよね。またこのバンドが実にいい感じなのです。
まずThe Beatシリーズ第1回目は、テキサスの巨人、泣く子も黙る？フレディ・キングです。
フレディ・キングの出演場面を収録した【伝説のテレビ映像「ザ・ビート」1966】も発売されてますし、ご覧になられたかたも多いと思います。



Show#6 〝I Love The Woman〟スロウブルース
まず２コーラスのギターソロで盛り上げてから、おもむろに歌い出す。
ところが、マイクがオフになっていて最初の一節が聞こえない。
この時のフレディの顔がなんとも恐ろしいｯ。《おおｯ、こわっ》
しかし、後半のソロでは何事もなかったかのようなご機嫌な笑顔。《お目目が赤ちゃんみたい》
う～ん、１曲の中でこれだけ表情が変わるのも、いかにもブルースマンですねえ（笑）
しかし、一音一音、全身全霊を込めて弾く、スクイーズギターは本当にすごいですねｯ!!

ブルースバンドでベースを始めた頃はシカゴブルースがメインでしたが、あのウッドベースの雰囲気が出せなくて、フレディ・キングの〝My Feeling for the Blues〟と〝Freddie King is a Blues Master〟をよく聞きましたね。
そう、ベースは去年ブルーノートで元気な演奏を聞かせてくれたジェリー・ジェモットで、当事はよくコピーしました。でも〝ハイダウェイ〟の16ビートフレーズはもう今では弾けなくなっているかも｡｡｡｡(泣)


蛇足
ザ・ビート・ボーイズのギターリスト(確かJonny Jones)は、スクイーズの代わりにアームを使うというちょっと変わったギタリストですが、おそらくフレディのファンなのでしょうね。
フレディのギターに思わず見とれている様子に何ともいえぬ味わいがありますねえ････（笑)
「う～ん、分かる分かる、その気持ち!!」ってねｯ。

ああ、哀愁のアール・キング

コード弾きのポジションが違っても（チューニングがドサクサでも）、歌い出しはちゃんとキーがあっているという世にも不思議な技術（？）をお持ちだったグレートブルースマン！
パークタワーBluesFes（'01）のアンコールで、ツインリバーブに座り込み、電源オフにもかかわらず、うつむいてギターをつま弾いていたあの姿はいつまでも忘れられません。　
※当時は体調不良と、酒のせいでとてもまともに演奏できる状態ではなかったようです。

怒涛のアルバート・コリンズ三連発！

コリンズ初体験は'75年。当時本場のライブを見ようと、3ヶ月くらいロスに滞在してました。
ジョン･リー・フッカーを見に行くが、急きょキャンセルで代わりがコリンズ氏。
場所は区民会館風の中ホール。客層は白人の高齢の方中心。東京はとバスツアーで、浅草公会堂の民謡ショーでも見るような感じ？
あまりお客さんのレスポンスもないまま（当然？）、ご本人は余計な力が入ったのか、1本、また1本とギター弦が切れてしまう。
残念ながら客席はいまいち盛り上がらないままエンディングに突入。
例によって（勿論当時は初見）、客席に降りて弾きまくり、年配ご夫婦に愛想を振りまくが何せあの顔、お客様膠着状態。
客席後列に向かう姿を見て、さすがに客席もざわつき、思わず私も追いかけて行く。
しかし、ロビーからそのまま帰る人もチラホラ････。残念！
ロビーにむかう途中、だんだんとステージPAの音が遠くなるにつれ、コリンズのギター生音が聞こえてくる。
完全にロビーまで出ると、テレキャスの生音がペンペンペン･････。
しかもどこで切れたのか、残っている弦は３本のみ。
カポが鉛筆を輪ゴムで巻いたようなしろもので、ステージで弦をかえるのは超ジミでしょうなァ･･。
ご本人はどこ吹く風状態で、目をひんむいて延々と弾いておりました。まさに愛すべきテキサスの魔人!!。

ア･タ･シあの時に犯されたみたいッ･･･!!

2002年の九段会館では前座で共演させていただきました。
ステージに出るなり客席からは『よっ、円鏡っ！』の掛け声が（爆）
月の夜円鏡(橘家円蔵)師匠とは、特に下唇から、あごの辺りがそっくりですねッ。
写真をごらんあれ。